Como las estructuras tradicionales de la industria de la música siguen cayendo, los nuevos modelos se están construyendo sobre cimientos inestables. Algunas de las nuevas empresas que pisaron el campo de juego en años anteriores, lucharon en 2012 para permanecer en él. Las principales compañías de música se fusionaron y reorganizaron mientras startups digitales siguen ganado más y más atención. Noticias de la música digital informan que 1 de cada 43 dólares de capital de riesgo se invirtió en empresas relacionadas con la música durante el pasado año. Un ejemplo, The Echonest, una base de datos de música y compañía de análisis, que apareció en el radar y aseguró más de $ 17 millones en fondos. Con historias de éxito como de Amanda Palmer, Kickstarter impulsa la financiación en territorios desconocidos, creando nuevas fuentes viables de capital para los músicos. He aquí diez ejemplos de las tendencias y acontecimientos que marcaron la industria de la música en 2012 y que seguirán teniendo un impacto en los meses y años por venir.
1) Electronic Dance Music fue el nuevo género dominante en 2012. Inundando el mainstream market y la audiencia pop, la industria de Electronic Dance Music reportó ganancias anuales de aproximadamente $ 4 billones. Artistas como Skrillex, Swedish House Mafia, Deadmau5 y Avicii convocaron rebaños de aficionados a la especialidad en los principales festivales de todo el mundo. En 2012, el productor y DJ holandés, Tiesto, ganó más de $ 22 millones de dólares.
2) Los ingresos de música en vivo han seguido aumentando desde 2010. El Coachella Valley Music and Arts Festival, por ejemplo, amplió la agenda de un fin de semana para dos, con el fin de satisfacer la alta demanda. Mientras tanto, la venta de música grabada sigue detenida. 2012 fue también el primer año en el que se vendieron más álbumes digitales en otros formatos y canales incluyendo copias físicas y la distribución outlets.
3) Servicios de streaming que enfrentaron cierta publicidad negativa el año pasado aún siguen acumulando más usuarios y suscriptores. Los informes que detallan los pagos pobres de Spotify a los artistas provocaron conflictos entre los titulares de derechos de autor y el sector de tecnología en línea. Mientras tanto, en Capitol Hill, Pandora volvió a litigios en un intento de reducir los costos de la propiedad intelectual a través de la Ley de Equidad Internet Radio. Los rumores acerca de un servicio de radio por Internet similar, de Apple, se extendieron a través de los medios de comunicación, hundiendo las acciones de Pandora.
4) Crowdfunding surgió como un método de captación de nuevos fondos para las pequeñas empresas y músicos. Amanda Palmer senta un precedente cuando logra recaudar más de $ 1 millón de dólares en sólo un mes usando Kickstarter. IndieGoGo y PledgeMusic también son importantes sitios de crowdfunding para los músicos. En la situación actual, los artistas y empresas en los EE.UU. no pueden negociar la equidad para donaciones en línea. Eso podría cambiar este año, cuando la Ley del EMPLEO entra en vigor y se relajan las normas de capital para las pequeñas empresas.
5) Los capitalistas de riesgo e inversionistas ángeles están cada vez más presentes en las conferencias de música como MIDEM y South By Southwest. Un estudio de la National Venture Capital Association, PricewaterhouseCoopers y Thompson Reuters indica que el financiamiento total en todos los sectores cayó un 10% en 2012, mientras que la financiación de las compañías de música se elevó en un 34%. Otra encuesta internacional, citada en Noticias de música digital, pone a Sonos en la parte superior del podio, recaudando $ 135 millones. Deezer y Spotify le siguen detrás.
6) EMI Music fue adquirida por Universal Music Group por casi $ 2 billones de dólares. La venta representa la continua consolidación entre las grandes compañías discográficas. Ahora, sólo Universal, Sony y Warner permanecen el mercado. La Comisión Europea ha finalizado el acuerdo casi un año después que la adquisición fue anunciada en noviembre de 2011. La aprobación por la CE llegó con la condición de que Universal podría vender hasta un tercio de los activos de EMI.
7) El sector editorial continúa para remontar los ingresos teniendo un mejor aprovechamiento de las ineficiencias del mercado y los agujeros en las licencias. La tecnología ayuda y está aumentando la cuota de mercado de las empresas independientes como Kobalt Music y Rights Flows, ahora de Google. El modelo "Do It Yourself" (hazlo tu mism@) continúa ganando tracción también en este caso, el control se descentraliza y se aleja de las entidades tradicionalmente poderosas. En lo que podría ser un signo de los tiempos, y una amenaza para los profesionales, Sony / ATV / EMI Publishing retiró recientemente su catálogo digital de ASCAP y BMI prefiriendo negociar directamente las tasas de mercado, y con buenos resultados, manejando hasta un cuatro de las colecciones de Pandora.
8) Dos jóvenes damas dominaron las listas de venta de música grabada en 2012. Red, el Álbum de Taylor Swift, fue el más fuerte debut del año. Adele con 21 fue el álbum más vendido por segundo año consecutivo en iTunes, un logro sin precedentes por cualquier artista. La cantante continúa rompiendo récords después de ser la primera artista femenina en ganar seis premios Grammy en una noche.
9) El rapero Sur Coreano, Psy, cruzó las fronteras internacionales y entró en el mainstream de EE.UU. con su canción de éxito viral "Gangnam Style". En noviembre de 2012, el video musical se convirtió en el más visto de Youtube en toda la historia. Rápidamente firmó el manejo con Scooter Braun, quien descubrió a Justin Bieber y Carly Rae Jepsen. Hasta ahora los artistas K-Pop han tenido dificultades para irrumpir en el mercado de los EE.UU. Si Psy sigue avanzando como un cruce cultural, será un logro impresionante.
10) Dr. Dre vivió uno de sus mayores ingresos en 2012 según la lista de Forbes: “The World’s Highest Paid Musicians 2012”. El artista, productor y empresario ganó $ 110 millones de dólares entre mayo de 2011 y mayo de 2012, sobre todo debido a su línea de auriculares Beats. El éxito de este producto ejemplifica una estrategia creativa para maniobrar la cambiante industria de la música, y demuestra que todavía hay dinero en este negocio. Dr. Dre, Jimmy Iovine e Ian Rogers planean introducir un nuevo servicio de streaming llamado Daisy a finales de este año.
Muchos están de acuerdo en lo que el streaming representa para el futuro del consumo de la música, pero el debate sobre la forma en que sus ganancias exiguas se le asignan a los artistas es generalizada y apasionada. Servicios de radio en línea como Pandora y aplicaciones interactivas de streaming como Spotify argumentan que sus negocios ayudan a los músicos y dueños de derechos de autor. Pero los músicos, compositores, sellos discográficos y editores han expresado su preocupación por que se devaluó y descompensó el valor de su trabajo. Algunos ven el streaming como una carrera hacia el fondo. Billboard Magazine nombró al 2011 como "un año de cambios tectónicos" y describió el 2012 como "un año de consolidación y contención." A raíz de los cambios y conflictos en curso, tal vez podamos esperar que el 2013 sea un año de “compromiso y cooperación”.
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